تأثیرگذارترین فرنچایزهای ترسناک قرن بیست و یکم

هزاره جدید با خودش نسل جدیدی از فیلم‌های ترسناک را به ارمغان آورد، و این ده فرانچایز به فیلم‌های کلاسیک ترسناک تبدیل شده‌اند و و این ژانر را دوباره تعریف کرده‌اند. در کنار فیلم‌های ابرقهرمانی، به نظر می‌رسد فیلم‌های ترسناک در گیشه دارای یک جایگاه ثابت هستند. هیجان دور هم جمع شدن با مردم در یک اتاق تاریک برای ترسیدن، خود به خود خواستنی است و جذابیتی فریبنده برای مخاطبان دارد. با این حال، ذائقه مخاطب در آثار ترسناک در طول زمان تغییر می‌کند. برای مثال: هیولاهای یونیورسال چهره‌های شاخص وحشت در دهه‌های ۳۰ و ۴۰ بودند و سبک اسلشر چهره سینمای ترسناک در دهه ۱۹۸۰بود.

در حالی که بسیاری از فرانچایزهای ترسناک نمادین مانند هالووین، جمعه سیزدهم و جیغ همگی بازسازی، راه اندازی مجدد و دنباله‌ای در قرن بیست و یکم داشتند، اما ۲۳ سال گذشته با نوع متفاوتی از فیلم‌های ترسناک تعریف شده است. فرنچایزهای جدید افزایش یافته و به جمع افسانه‌ها پیوسته‌اند. از سال ۲۰۰۰، گزیده جدیدی از فیلم‌های ترسناک چیزی را که تماشاگران ژانر وحشت شبیه به آن را می‌خواستند منعکس می‌کنند. این ده فرانچایز ترسناک مه در این لیست ویجیاتو به معرفی آن‌ها خواهیم پرداخت نه تنها به خودی خود تبدیل به فیلم‌های کلاسیک شده‌اند، بلکه مدل فیلم‌های ترسناک قرن بیست و یکم را برای مخاطبان تعریف کرده‌اند.

«V/H/S»

مجموعه فیلم‌های V/H/S یک فرنچایز ترسناک جالب است، زیرا شجره باکس آفیس مشابه بسیاری از فیلم‌های دیگر این فهرست را ندارد (تا حدی به دلیل انتشار مستقیم فیلم‌های اخیر به سرویس استریم Shudder). اما این آثار یک داستان پیوسته دارند، زیرا آنها فیلم‌های ترسناک گلچینی هستند. با این وجود، از زمان اکران اولین فیلم در سال ۲۰۱۲، این فیلم‌ها به شکلی از طریق دنباله‌ها، فیلم‌های اسپین‌آف و حتی مینی‌سریال‌های منتشر شده به بقاب خود ادامه داده‌اند.

به طور کلی، V/H/S یک مجموعه فیلم آنتولوژی ترسناک است که بخش‌هایی از فیلم‌سازان ترسناک مانند آدام وینگارد، تی وست، دیوید بروکنر، مت بتی‌لی-اولپین و تایلر گیلرت و بسیاری دیگر را در خود جای داده است. این قالب به تنهایی، شامل مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه ترسناک است که به سبک نمایش ویدیوهای خانگی قدیمی و وحشتناک اجرامی‌شود. در واقع این سبک روزهایی را به یاد می‌آورد که در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی، ویدئوهای اجاره‌ای محبوبیت عمده داشته است، و فرنچایزی است که نامه‌ای عاشقانه به رسانه‌ای است که ویترینی عالی برای آن مدل از آثار بوده است.

«The Ring»

در حالی که فیلم اصلی «The Ring» یا حلقه در سال ۱۹۹۸ در ژاپن منتشر شد، بازسازی آمریکایی این فیلم در سال ۲۰۰۲ به سینما‌ آمد و نقطه عطفی برای ژانر وحشت در آن دوره خاص بود. دنباله‌ای با عنوان حلقه دو در سال ۲۰۰۵ منتشر شد، و سپس سومین ورودی نهایی در سال ۲۰۱۷ به نام حلقه این فرنچایز را به سمت جلو پیش برد. در نتیجه موفقیت این فیلم منجر به بازسازی‌های دیگری از فیلم‌های ترسناک ژاپنی مانند The Grudge و Dark Water شد، در حالی که همچنین باید این الگوی خاص را یک تعریف جالب برای ژانر وحشت دانست، سبک وحشتی که انتظار مخاطبان از یک فیلم ترسناک ژاپنی بود.

«Insidious»

بسیاری از طرفداران آٍثار ترسناک تمایل دارند فیلم‌های ترسناک با درجه‌بندی PG-13 را از سبد تماشای خود حذف کنند، اما فیلم Insidious کارگردان جیمز وان در سال ۲۰۱۱ نشان داد که برای ترسناک بودن نیازی به رتبه R ندارید. از آنجایی که اولین فیلم با فروش ۱۰۰ میلیون دلاری در سراسر جهان با بودجه ۱.۵ میلیون دلاری به فروشی موفق رسید، این فرنچایز تاکنون یک رشد بزرگ کرده است. پس از این اثر Insidious: Chapter 2 در سال ۲۰۱۳ منتشر شد و سپس Insidious: Chapter 3 در سال ۲۰۱۵ منتشر شد که یک پیش درآمد بود.

سپس فیلم Insidious: The Last Key در سال ۲۰۱۸ ادامه یافت و پنجمین فیلم از این مجموعه با عنوان Insidious: Fear The Dark در همین سال ۲۰۲۳ به کارگردانی پاتریک ویلسون در سینماها اکران می‌شود. در این پنج فیلم، تماشاگران برای دیدن وحشت‌های ناشی از احضار شیاطین به مناطقی که احساس می‌کنند خانه روح‌زده است، بازگشته‌اند.

«Final Destination»

سری فیلم‌های مقصد نهایی با هزاره جدید آغاز شد زیرا اولین فیلم در ۱۷ مارس سال ۲۰۰۰ به سینماها وارد شد. این فیلم شامل یک فرض ساده درباره گروهی از بازماندگان بود که پس از اجتناب از تجربه نزدیک به مرگ شروع به نابودن شدن توسط اتفاقاتی عجیب کردن. در واقع هر یک از آن‌ها بعد از جان سالم به در بردن از یک حادثه، به گونه‌ای دیگر از بین می‌رفتند. اما اولین فیلم الهام بخش چهار دنباله با فیلم جدیدی بود که در سال ۲۰۲۲ معرفی شد.

علیرغم نداشتن یک آنتاگونیست فیزیکی منحصر به فرد، مخاطبان برای تماشای کشتارهای خشن بارها به این فرنچایز بازگشته‌اند، و همچنین احتمالاً تأثیری بر روان فرهنگی گذاشته است زیرا هر کسی که مدل مرگ‌های درون این فرنچایز را دیده است، بدون شک به ابزار‌های و لوازم دور اطرافش به عنوان یک قاتل مرگ‌آور نگاه خواهید کرد.

«A Quiet Place»

اگرچه A Quiet Place یا همان «یک مکان ساکت» تاکنون تنها دو اثر دارد، یعنی فیلم اول و دنباله آن A Quiet Place Part II در سال ۲۰۲۱، اما این فیلم‌ها به یک فرنچایز بزرگ ترسناک تبدیل شده‌اند. اولین فیلم با فروش ۱۸۰ میلیون دلاری در گیشه موفق شد و دنباله آن یکی از اولین فیلم‌های بزرگی بود که پس از تعطیلی سینماها به دلیل همه‌گیری COVID-19 اکران شد و فروش داخلی چشمگیر ۱۶۰ میلیون دلاری در سینما‌های آمریکا داشت.

جالب است بدانید که A Quiet Place Part III قبلاً برای اکران در سال ۲۰۲۵ اعلام شده است؛ همچنین ما شاهد یک پیش درآمد اسپین آف، A Quiet Place: Day One که قرار است در ۸ مارس ۲۰۲۴ اکران شود، خواهیم بود. چیزی که به نظر فقط یک کارگردانی جذاب از جان کرازینسکی بود، اکنون به یک اثر ترسناک مدرن تبدیل شده است. فرنچایزی که مخاطبان را مجذوب خود کرده است.

«It»

مطمئناً بحث در مورد اینکه چقدر می‌توان آن را به‌عنوان یک فرنچایز تعریف کرد، وجود دارد، زیرا فقط دو فیلم وجود داشت و آنها اقتباسی از یک کتاب بودند که به نصف تقسیم شده بود. با این حال، با انتشار اخباری مبنی بر اینکه یک سریال پیش درآمد در HBO Max به نام Welcome to Derry در حال ساخت است، این قطعاً برندی است که برادران وارنر علاقه‌ای به رها کردن آن ندارد. هیاهوی فیلم It: Chapter One بسیار زیاد بود، اما هیچ کس نمی توانست پیش بینی کند که این فیلم تا چه حد به یک فیلم پرطرفدار تبدیل می‌شود و رکورد بزرگترین افتتاحیه آخر هفته در ماه سپتامبر را با ۱۲۴ میلیون دلار شکست و در نهایت ۷۰۱.۸ میلیون دلار فروش کرد.

این فروش در سرتاسر جهان، آن را تبدیل به پرفروش‌ترین فیلم ترسناک بدون تعدیل تورم کرده است. هرچند فروش قسمت دوم آن کاملاً یکسان با فیلم اول نبود و ۴۷۳ میلیون دلار در سراسر جهان فروخت، اما هیچ استدلالی منفی وجود نداشت که این دو فیلم بسیار تأثیرگذار نبوده است. بنابراین این دو فیلم الهام‌بخش تولید مجموعه‌ای از اقتباس‌های جدید از آثار استیون کینگ مانند دکتر اسلیپ شد و در عین حال برداشت جدیدی از داستان ترسناک کلاسیک او ارائه داد که احتمالا برای سالهای آینده در ذهن مردم باقی خواهد ماند.

«The Purge»

یونیورسال پیکچرز در دی‌ان‌ای خود ریشه وحشت دارد که به هیولاهای جهانی دهه‌های ۱۹۳۰ و ۴۰ میلادی بازمی‌گردد، و بزرگ‌ترین سهم آنها در قرن بیست و یکم در ژانر ترسناک، فیلم‌های فرنچایز پاکسازی است. این فیلم‌ها به سرعت و ارزان ساخته شدند، و چیزی که به‌عنوان یک فیلم ساده تهاجم به خانه شروع شد، با فرض اصلی قانونی بودن همه جنایت‌ها به مدت ۲۴ ساعت، به سرعت به یک تفسیر سیاسی و اجتماعی درباره نابرابری درآمد تبدیل شد.

اولین فیلم The Purge در سال ۲۰۱۳ افتتاح شد و سپس توسط The Purge: Anarchy در ۲۰۱۴، The Purge: Election Year در ۲۰۱۶، The First Purge در ۲۰۱۸، و The Forever Purge در سال ۲۰۲۱ و همچنین یک سریال تلویزیونی از سال ۲۰۱۸ تا ۲۰۱۹ دنبال شد. جالب است بدانید ماسک‌ها و قوانین موجود در این فرنچایز به سرعت بخشی از فرهنگ عام سینما دوستان در تمام جهان شد. مجموعه فیلم‌های The Purge یک فرنچایز کلاسیک ترسناک است که به ترس‌ها و نگرانی‌های سیاسی در این روزگار اشاره کرد.

«The Conjuring»

در کنار دنیای سینمایی مارول، موفق ترین دنیای فیلم‌های مشترک، جهان ابرقهرمانی DCU نیست، بلکه در واقع یک سری فیلم دیگر از برادران وارنر است: جهان احضار. جیمز وان کارگردان ترسناک این مجموعه را در سال ۲۰۱۳ شروع کرد و پس از آن دو دنباله، یک سه گانه از فیلم های اسپین آف Annabelle، The Nun و یک دنباله در راه است، و همچنین اسپین آف فیلم The Curse of La Llorona که این جهان را به سمت افق‌های نو سوق می‌دهد

هشت فیلمی که این فرنچایز را تشکیل می‌دهند، ۲.۱ میلیارد دلار در باکس آفیس به دست آورده‌اند و The Conjuring Universe را به موفق‌ترین فرانچایز ترسناک تمام دوران تبدیل کرده‌اند. این مجموعه فیلم ترسناک سینمای وحشت را در دهه ۲۰۱۰ به بعد بازتعریف کرد و کتابی در مورد شکارچی‌های ماوراء الطبیعه را بازنویسی کرد و مشعل را به دستان سازندگان این آثار داد.

«Paranormal Activity»

در حالی که Blair Witch Project قالب جدیدی از داستان سرایی ترسناک با ژانر تصاویر یافت شده اختراع کرد، Paranormal Activity از این مدل استفاده کرد و آن را با فرمت عالی تنظیم کرد. اولین فیلم Paranormal Activity که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد تنها ۱۵۰۰۰۰ دلار بودجه داشت و ۱۹۳ میلیون دلار در سرتاسر جهان فروش کرد. تریلرها با به نمایش گذاشتن واکنش تماشاگران وحشت فروختند و فیلم تبدیل به یکی از صحنه‌های فرهنگ عام سینما دوستان شد.

این فیلم به یک فرنچایز تبدیل شد و هر سال یک فیلم از سال ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۲ روانه سینما شد. آنها یک اسپین آف، یک فیلم نهایی و یک راه اندازی مجدد در پارامون پلاس ساختند. هفت فیلم در «فعالیت ماوراء الطبیعه» مطمئناً دارای کیفیت هستند، اما نمی‌توان انکار کرد که چهار فیلم اول که سال‌ها پشت سر هم در حوالی هالووین اکران شدند برای بسیاری به یک سنت خوب تبدیل شدند و وحشت را به حومه‌های دنیوی وارد کردند. این فیلم همچنین الهام بخش مجموعه‌ای از فیلم‌های ترسناک با سبک تصاویر یافت شده در سال‌های بعد بود.

«Saw»

اگرچه فرانچایز Saw یا همان اره ممکن است به اندازه The Conjuring Universe درآمد نداشته باشد، اما نمی‌توان میزان محبوبیت و تاثیرگذاری فرنچایز Saw را کم اهمیت جلوه داد. فرض ساده سری فیلم اره در مورد افرادی که در تله‌های وحشتناک قرار می‌گیرند و درد و رنجی که برای خارج شدن از آن‌ها متحمل می‌شوند، الهام‌بخش یک زیرژانر کامل ترسناک به نام اسلشر شکنجه شد. اولین فیلم Saw در اکتبر ۲۰۰۴ اکران شد و به مدت شش سال هر اکتبر یک فیلم اره اکران می‌شد که مطمئناً این فرانچایز ترسناک تعیین کننده آن دهه است.

دو تلاش برای احیای اره انجام شده است، اولی در سال ۲۰۱۷ و سپس در سال ۲۰۲۱، هر دو موفقیت متفاوتی داشتند و تلاش سوم برای اکران در ۲۷ اکتبر ۲۰۲۳ تنظیم شده است. علاوه بر این، فیلم اول به کارگردانی جیمز وان و نویسندگی لی وانل بدون شک بهترین است. وان یکی از مهم‌ترین فیلم‌سازان ترسناک قرن بیست و یکم است که نه تنها فرنچایز Saw، بلکه مجموعه‌های The Conjuring و Insidious را نیز راه‌اندازی کرد، در حالی که وانل فیلم Insidious را نوشت و همچنین فیلم The Invisible Man را کارگردانی کرد که هیولای جهانی را برای یک دوره جدید بازتعریف کرد. دو تا از بزرگ‌ترین نام‌های ترسناک با Saw شروع به کار کردند، که سپس پخش شد و فیلم‌های ترسناک محبوب‌تری را راه‌اندازی کرد و درختی را که بسیاری دیگر از آن منشعب می‌شوند، ساختند.